Autores del Renacimiento

DURERO ALBERTO.
Es uno de los artístas más importantes del renacimiento alemán, nacido el 21 de Mayo en 1471 en Nüremberg, Alemania. Hijo del orfebre y joyero Albretch Atjós, de origen húngaro quien fue su maestro de estos oficios, y Barbara Holfer, quienes tuvieron 18 hijos de los cuales solo tres sobrevivieron. Tras trabajar con su padre se sintió más atraído por la pintura y en 1486 ingresó a el taller de Michael Wolgemut, el principal productor de retablos, como aprendiz de pintor y de diseñador de grabados.
Al pasar 4 años superó la calidad artística de su maestro. Realizó un viaje de estudio por Alemania y en 1494 regresó a Nüremberg por su enlace con Agnes Frey concretado por sus padres, gracias al aporte económico que le dió este matrimonio,  pudo crear su propio estudio en Nüremberg. Visitó Italia el mismo año y fue a Venecia conociendo la obra Mantenga y Pollaiuolo , de Bellini. Gracias a este viaje de 2 años, despertó su interés por la geometría y proporción matemática., que estudió a su regreso, y gracias a su dominio de la técnica predilecta de estampado de dibujos tallados en madera sobre papel, ganó fama, que asentó viajando a Venecia, Italia en 1505 y 1507. En 1512  fué nombrado pintor de la corte del emperador Maximiliano I y de Carlos I. Falleció en su ciudad natal en 1528.

Obras

Adoración del niño (1496-1497)
Al llegar a Italia Durero, pone en manifiesto su aprendizaje y realiza una virgen, monumental, siguiendo las teorías construcción espacial de la perspectiva italiana en la sala, manteniendo también, detalles alemanes como el paisaje de Nüremberg que se divisa a través de la ventana.
La imagen presenta a la virgen con el niño entre San Antonio Abad y San Sebastián.

Adán y Eva (1504)
Es un díptico, dos cuadros que son de las representaciones pictóricas más conocidas del relato bíblico.
En estos cuadros se observa la influencia italiana idealizada en el tratamiento anatómico de los cuerpos. Las luces, el sombreado, los colores y el volumen pertenecen al tratado renacentista.
Representa un diálogo bíblico, donde Adán mira a Eva seducirse por la manzana ofrecida por la serpiente, y tiene un fondo neutro, para evitar la distracción de la acción, la tentación.
Se encuentran actualmente en el Museo del Prado en Madrid.



Liebre joven (1502)
También conocida como Feldhase, es sin duda el retrato de roedor más conocido de la historia, esta pintado sobre papiro en aguada y acuarela.
Es un trabajo meticuloso, Durero se encarga de detallar sus características anatómicas para indicar que es un espécimen joven. Fue pintada durante un breve periodo en el que el artista se vio interesado por el naturalismo. Se encuentra actualmente en el museo Albertina, Viena.




GRÜNEWALD MATTHIAS
Mathis Gothardt Neithardt, que era su verdadero nombre, nació en Wurzburgo, actual Alemania, hacia 1470. Fue ingeniero, pintor y uno de los más grandes maestros del Renacimiento germánico.
Fue pintor oficial e ingeniero hidráulico de la corte a partir de 1509, desempeñando este cargo hasta 1525, cuando lo abandonó debido a su adhesión al la revuelta campesina y al protestantismo.
Su temática fue religiosa, sobretodo escenas sobre la crucifixión de Cristo, con rostros desgarradores por el dolor y escenarios sombríos. Su producción fue de obras pequeñas que conformaban un retablo formado por 18 paneles, 7 cuadros y alrededor de 40 dibujos. Falleció el 31 de Agosto de 1528 en Halle y según varios historiadores fue inspiración para los expresionistas.

Obras

Retablo de Isenheim. (1512-1516)
Monumental obra de arte bíblico, técnica al óleo, es la representación desgarradora de Grünewald de la crucifixión de Cristo, retorcido y herido, clavado en la cruz. Su carne erizada con astillas dentadas, sepsis y necrosis en desarrollo. A su izquierda María Madgalena arrodillada y La virgen María afligida consolada por San Juan Evangelista y a su derecha por Juan el Bautista, quien a sus pies tiene un cordero cuya sangre se derrama en una copa simbolizando la unión del Antiguo y Nuevo Testamento, y la redención de la humanidad. Medidas: 276 x 307 cm. Se encuentra en el museo Underlinden, Colmar.






Encuentro de San Erasmo y Mauricio. (1523)

Obra que realizó Grünewald a los 48 años, Empleando la técnica de óleo sobre tabla, tiene unas medidas de 226 x 176 cm.
Se encuentra en Alte Pinakothek, Munich.






Cristo de los ultrajes. (1503)
Esta pintura se reconoce como su primera obra, expresa una gran carga emocional y con sus distorsiones y colores brillantes, prefigura la obra de su madurez. Usa la técnica de óleo sobre tabla y sus medidas son 109 x 73.5 cm. Se encuentra en Alte Pinakothek, Munich.




CRANACH LUCAS
Lucas Cranach el viejo, fue uno de los más importantes artistas del renacimiento alemán y uno de los primeros defensores y promotores del luteranismo desde el arte, nació en 1472 en Kronach (ciudad de la que adoptó su apellido) y falleció en 1553 en Weimar. Aprendió arte con su padre en la ciudad de Kronach, alta Franconia. Empezó su carrera como diseñador de interiores, pintor de altares y retratista, cuando firmaba sus obras ponía sus iniciales con una serpiente alada con una especie de anagrama. Además de retratos Cranach, pintó figuras religiosas y mitológicas donde abundaba el desnudo femenino e instauró un canon femenino muy acogido. Su obra abarca unas 5000 pinturas, dibujos y xilografías de las que se conservan aproximadamente 1000.


Obras
Las malas parejas. (1517)
En esta serie de cuadros Cranach denuncia a las parejas antinaturales mostrando en estos dos de los siete pecados capitales, lujuria (representado por ancianos) y codicia (representada por los jóvenes).
Siendo el amor comprado por el dinero. Siendo en uno de estos cuadros representado un tercer personaje, como la aprobación de esté amante hacia los tapicheos. Usa una técnica de óleo.



Hércules y la hidra (1537)
Representa el ejemplo arquetípico del héroe contra el monstruo, donde Hércules vence a la hidra de Lerna, la serpiente policéfala, la cual  tenía el poder de regenerar dos cabezas si una le era cortada. Sin embargo el sobrino de Hércules Yolao, tuvo la idea de cauterizar las heridas con fuego a medida que Hércules las iba cortando, de manera que le dejó sin cabezas y logró vencerla. 
Es un cuadro mitológico hecho en fresco con medidas de 108 x 100 cm, representando también sus conocimientos, sobre paisajismos, zoología y botánica.

Las tres gracias (1530)

Una pintura del año 1530, lleva una técnica de óleo sobre una tabla, su tamaño es de 57,5 x 30 cm, lleva colores pálidos en el desnudo de las tres mujeres.

BALDUNG GRIEN
Hans Baldung Grien nació en 1484 o 1485 en Schwabish Gmünd, Alemania y falleció en Esrasburgo en 1545. Pertenecía a una familia culta de abogados. Fue un artista prolífico y dotado de una ran imaginación. Sus obras son conocidas por tratar temas inquietantes y de extrañas alegorías. Fue influido en sus primeras obras por su maestro Durero y más tarde en 1512-1516 por Grünewald cuando trabaja en el altar mayor de la catedral de Friburo en Bisgau, sin embargo demuestra un estilo muy personal y poco a poco toma forma manierista.

Obras
Tres edades de la mujer y la muerte. (hacia 1510)

Es un himno a la vida y a la belleza femenina, la escena transcurre en un bosque sombrío donde las cortezas muertas de los árboles concuerdan con los jirones de carne que cuelgan del cuerpo de la muerte y el follaje de la izquierda concuerda con la cabellera ondulada de la joven "en la flor de la vida" amenazada por una muerte prematura. No se trata solamente de un símbolo sino también de la realidad de la época marcada por epidemias, deformando a los personajes y enfocándose en la cromática. Se encuentra en Viena, Kunsthistorisches Museum.




La Natividad (1520)
Munich, Alte Pinakothek. Gracias a una luz mágica que resplandece de la oscuridad, Hans Baldung presenta una imagen delicada de la silenciosa noche navideña que se anuncia a la pequeña figura del pastor en plano posterior. Este cuadro es anterior a la conversión de Baldung al Luteranismo y al abandono de los temas religiosos.







La música (1529)
Se encuentra en Munich, Alte Pinakothek. La partitura y el instrumento que sostiene la joven la convierten en la figura alegórica de la música. Durante el Renacimiento, la viola es representada como el instrumento favorito del dios Apolo. En general los instrumentos de arco son considerados como nobles y consagrados a la gran música, mientras que los instrumentos de viento o percusión suelen ser reservados al repertorio popular.El gato gordo que dormita es una representación del temperamento flemático.





Holbein Hans
Holbein Hans el Joven nació en 1497 o 1498 y falleció en 1543. Cando viajó en 1526 por primera vez a Londres, y a pesar de su juventud era ya un pintor reconocido en su país. Nació en el seno de una familia de pintores, su padre, Hans Holbein el Viejo (1460-1524) fue uno de los mejores pintores alemanes  del arte gótico, y su hermano mayor Ambrosius era un delicado dibujante.
El joven Hans no tarda en demostrar su talento en arte religioso y en retrato, en frescos decorativos e ilustración de libros. Desarrolla temprano una técnica virtuosa, dibujo de gran nitidez y conocimento de prespectiva.
Obras
Retrato de Dorothea Meyer y el dibujo preparatorio (1516)
Se encuentra en Basilea, Öffentliche Kunstsammlung, Kunstmuseum.
Jacob Meyer tenía solo 34 años cuando fue nombrado burgomaestre de Basilea en 1516, pidió de inmediato un retrato de el y su segunda esposa Dorothea a Hans Holbein. Holbein ha situado los cuadros realistas en una logia renacentista.



Retrato de Bonifacio Amerbach (1519)
Se encuentra en Basilea, Öffentliche Kunstsammlung, Kunstmuseum. Este increíble retrato demuestra el dominio de las técnicas y los conocimientos adquiridos en la corta trayectoria de Holbein. El noble perfil, la distribución equilibrada del espacio, el generoso tratado de formas representando su italianidad.  Y moderación de sombras y moldeado. 





Lais de Corinto (1526)
Balisea, Kunstmuseum.
Es un retrato muy rafaelesco, suscita la cuestión de un viaje de Holbein a Italia.al menos Italia del Norte. La vestimenta de la mujer refleja también la moda italiana de la época.





PIETER BRUEGHEL
Pieter o Peter Brueghel nació en Breda en 1525/30,  y falleció en 1569 en Bruselas. para este el sur era como un imán tanto que en 1551 justo después de hacerse miembro de la Amberes. Atravesó Francia e Italia hasta llegar a Sicilia. En 1553 atravesaba otra vez Alpes. Y gracias a este viaje, tuvo influencias considerables en su técnica de paisajes.Sus obras reflejan la vida cotidiana del realismo y consta de variedad de elementos.


Obras
Triunfo de la muerte (1562)
Una pintura en técnica de óleo. Se encuentra en Madrid, Museo del Pardo,. muestra un panorama desastroso, sobre un horizonte escondido. Y bailes macabros medievales.presenta todas las formas posibles de muertes violentas, y el ajetreo de los muertos por llevarse a los vivos. Supera la oposición entre lo real y lo fantástico.




Parábola de los ciegos (1568)
Nápoles, Museo di Capodimonte. La miseria física observada de  una forma aleccionadora. Expresa la miseria moral de los hombres que confían en guías tan inválidos como ellos mismos. Denota una descomposición del tiempo y del espacio.




Baile de boda campesina (1556)
Se encuentra en The Detroit Institute of Arts, óleo sobre madera representa un convite campesino al aire libre. En primer plano los invitados bailan al son de las Dulzarinas, y al fondo pequeños grupos de hombre y mujeres beben y charlan.Dos músicos animan el ambiente. Más lo que  pafece un torbellino caótico en verdad tiene una composición muy organizada.







BIBLIOGRAFÍA

• Aparences. (s.f.). Hans Holbein el Joven. Recuperado de: https://www.aparences.net/es/periodos/el-renacimiento-nordico/hans-holbein-el-joven/
• Aparences. (s.f.). Lucas Cranach. Recuperado de: https://www.aparences.net/es/periodos/el-renacimiento-nordico/es-lucas-cranach/
• Aparences. (s.f.). Pieter Bruegel. Recuperado de: https://www.aparences.net/es/periodos/el-renacimiento-nordico/es-pieter-bruegel/
• ArtEEspañA. El portal de la historia del arte. (s.f.). Alberto Durero. Biografía y obra. Recuperado de: https://www.arteespana.com/albertodurero.htm
• Epdlp. (s.f.). Matthias Grunewald. Recuperado de: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2859
• Gallerix. (s.f.). Retablo de Isenheim, Matthias Grunewald: interpretación, análisis. https://es.gallerix.ru/pedia/famous-paintings--isenheim-altarpiece/
• HA!. (s.f.). Las malas parejas, de Cranach. Recuperado de: https://historia-arte.com/obras/las-malas-parejas-de-cranach
• HA!. (s.f.). Hércules y la hidra. Recuperado de: https://historia-arte.com/obras/hercules-y-la-hidra
• HA!. (s.f). Lucas Cranach. Recuperado de: https://historia-arte.com/artistas/lucas-cranach
• Todo cuadros. (s.f.). Alberto Durero. Recuperado de: https://www.todocuadros.com/pintores-famosos/durero/
• Trianarts. (08 de Abril del 2018). Matthias Grünewald: El Renacimiento Alemán. Recuperado de: https://trianarts.com/matthias-grunewald-el-renacimiento-aleman/#sthash.4tO3stxL.dpbs

Tribu bárbara, Taj Mahal & Análisis de El nombre de la rosa.

Tribu Bárbaras
VIKINGOS
Entre los pueblos bárbaros en la invasión nórdica a roma, están los vikingos, un pueblo bárbaro, cruel y sanguinario, étnicamente germánicos, establecidos en el año 2000 a.C. en las remotas y frías tierras norteñas: Escandinavia, estos estaban habituados al frío, el clima era frío pero estaba moderado por las corrientes del golfo que transportan agua templada desde el estrecho de Florida.
Los vikingos son conocidos por haber atacado las costas y desplazarse en sus famosos drakkars o barcos dragón construidos de roble. Y para exploraciones en aguas atlánticas el Knarr parecida a la anterior pero con más capacidad.

MITOS y LEYENDAS
Contrario a la creencia popular, folklore y leyenda... los vikingos, no eran un pueblo meramente asesino y necio, ni eran más bárbaros que la gente de su tiempo.
 Y aunque es verdad que causaron temor en toda Europa, ni usaban cuernos en su casco, ni bebían vino en los cráneos de sus enemigos.
Más si eran duros pues las crónicas de la época atestiguan el terror que causaban.
Los cuernos que usaban los vikingos eran usados para beber en ellos o en ceremonias religiosas.
¿Cómo surge el mito?
Los cronistas de la época fueron los que habían sido vencido, por lo que no se sabe certeramente que tan bárbaros y sanguinarios fueron.
El mito del casco se originó en 1820 cuando Gustav Malstrom ilustra el poema "Frithiofs Saga, de Easis Tegnér) donde el vikingo usa un casco con cuernos, esparciendo la imagen del vikingo endemoiado.

GRUPOS
Se divide en 3 grupos: Los daneses, habitantes de Jutlandia y Escania y las islas ubicadas entre el Mar Báltico y el del Norte. Los noruegos destacan en su dominación marina, dominando el mar del norte, el océano atlántico y el mediterraneo. El tercer grupo fueron los suecos que dominan la actual Rusia.

HISTORIA
En 793 irrumpen con el ataque a Lindisfarne, un monasterio cristiano ubicado en las costas británicas, esclavizaron y mataron a los monjes, saquearon todo lo que pudieron.
Se extendieron por Europa con una estrategia llamada strandhögg una guerra relámpago vikinga, que consistía en una expedición de espionaje y saqueo seguida de un ataque relámpago cuando desembarcaban.
Llegaron así a Al-Ándalus, península Ibérica bajo poder musulmán, llegando en sus navíos a saquear Sevilla.
Ragnar Lodbrok "el legendario" remonta el Cena y lleva el asedio vikingo a Paris. Años más tarde su hijo Björn Ragnarsson llega a Algecidas atemorizando a la población andaluza, desvalijan ciudades de Francia y de la península Ibérica y expandiendo territorio.
Secuestran al rey de Pamplona García Iñígue y ensanchan el continente.
Rollón "el errante" llega a Francia con un grupo de vikingos y el rey de Francia Carlos III "El simple" quien al no poder con ellos llegan a un acuerdo. Rollón fundó el ducado de Normandia y s estableció en el norte de Francia.
Por su parte los vikingos de normanda fundan el reino Normando de Sicilia.
Los vikinos suecos fundan la Rush de Kiev (guiados por Oleg de Kiev), tambien codiciando las riquezas del Imperio Bizantino, llegaron a Constantinopla y se dedicaron al comercio de esclavos que habían raptado, intentaron conquistar Constantinopla sin éxito, el imperio Bizantino incendian los drakkars. El emperador bizantino Basilio II impresionado por la ferocidad de los vikingos, contrata algunos para que lo protejan.
El knarr se usó para conquistar Islandia y Groenlandia.
A mano de Leif Erikson hijo de Erik el Rojo los vikingos llegaron a las costas norteamericanas 500 años antes que Colón. Sus seguidores fundaron en la isla de Terranova llegaron a formar la colonia L'Anse Aux Meadows. Por razones que no se conoce los vikingos abandonaron estas tierras, se especula que fue por el roce con nativos y conflictos internos.

En 1066 , muere Eduardo "El confesor" rey de Inglaterra sin dejar heredero , el anglosajon Harold II (Harold Godwinson) reclamó el trono, pero también lo ambicionaban los vikingos Guillermo I "El Conquistador"de Inglaterra y Harald III "El despiadado". Se suele datar el fin del periodo vikingo con la muerte de Harald "El despiadado" en la batalla de Stanford Bridge. Semanas después de la muerte de Harald, Guillermo "E'Conquistador" y vikingos normandos alcanzan la victoria en la batalla de Hastings.
Los Vikingos normandos dominan Inglaterra casi 100 años hasta que los Plantagenet suben al trono.
La era vikinga duró casi 300 años, y los vikingos se fundieron con otras culturas.

RELIGIÓN
Mitología Nórdica.
Los grandes guerreros al morir iban al Valhalla llevados por las Valquirias.
Este lugar reunía a los grandes combatientes para el Ragnarök (batalla del fin), está situado en la ciudad de Asgard, custodiado por el dios Heimdall.
El bifrost es el puente de arcoíris ardiente que une el Midgar (mundo de los mortales) con Asgard el reino de los dioses.


Odín el principal dios de la mitología nórdica gobierna en Asgard, su hijo más conocido es Thor dios del Trueno y de la Fuerza.

Los vikingos reacios fueron aceptando poco a poco las creencias cristianas, en un momento llegando a rezar a Thor y a Jesús.
El cristianismo ganó adeptos en las mujeres pues estas no podían entrar al Valhalla, mientras que el cristianismo les ofrecía una vida más apetecible.
Los vikingos empiezan a construir sus iglesias en madera las Stavkirke algunas que se encuentran todavía en Noruega

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TAJ MAHAL

Historia
El Taj Mahal es una de las obras arquitectónicas más conocidas en el mundo, además de una de las 7 maravillas del mundo moderno.
Arjumand Banu Begum era de una familia noble, sobrina de Jahangir el cuarto emperador mogol y Khurram el príncipe hijo del cuarto emperador mogol. Hacia 1607 se conocieron y Khurram, se enamoró de ella y de manera inmediata se comprometieron.
La pareja tuvo que esperar 5 años para la ceremonia nupcial, celebrada en 1612, pues los astrólogos consideraron esa época la más auspiciosa para la felicidad en el matrimonio. En la boda Khurram encontró a Arjumand con carácter y apariencia superior a otras mujeres de la época y la nombró Mumtaz Mahal Begum (La elegida del palacio). Siendo esto significativo pues en su derecho polígamo había tomado previo a esto otras tres esposas, y según cronistas de la época, posterior a su enlace con Mumtaz Mahal, su relación con ellas no era más que el estado de matrimonio.
Los poetas glorificaban su apariencia y la describían como una mujer cálida y compasiva.
A lo largo de sus 19 años juntos mantuvieron una relación de confianza, Khurram ascendió al trono como Shah Jahan, y entregó a su esposa el sello imperial.
En esos 19 años tuvieron 14 hijos de los cuales 10 sobrevivieron, más Mumtaz Mahal murió dando a luz al último, en 1631 en medio de un viaje militar siendo enterrada temporalmente ahí.
Shah Jahan se derrumbó por el dolor de perder a su amada y desapareció de la vida pública por un año, reapareciendo envejecido.
En 1631 Shah Jahan ordenó que se trasladara el cuerpo en un féretro de oro de vuelta a Agra donde o sepultó junto al río Yamuna, y se dispuso a diseñar un espléndido monumento en honor a su esposa.
Arquitectura
En honor a su más amada esposa Shah Jahan contrató a los mejores especialistas y constructores de la época, ordenó que se construyera el Mausoleo con mármol, el cual fue transportado en carretas tiradas por bueyes, búfalos, camellos y elefantes desde las canteras de Makrana, Rajastán localizadas a más de 300km de Agra.
Un material más común: la arenisca roja utilizadas en fuertes y palacios anteriores a su reinado.
La arenisca se combinó con mármol negro para levantar murallas y estructuras secundarias.
En cuanto a decoraciones Shah Jahan mandó a traer turquesas tibetanas, lapislázuli afgano, zafiros ceilaneses y cornalinas de Arabia.
El mármol de la tumba de Mumtaz Mahal en total quedó incrustado de 28 piedras semipreciosas y gemas, hasta diamantes.
El Taj Mahal gira en torno de cenotafios, copias idénticas de las losas del interior, situando la de Mumtaz Mahal en el centro exacto de la sala principal, en una base de 1.50 por 2.50 metros hecha en mármol, donde también hay una urna hecha en mármol.
Su construcción estuvo a cargo de 20.000 obreros
La definición más exacta y sensible del Taj Mahal, fue dada por el filósofo y poeta bengalí: Rabindranath Tagore quien describió al Taj Mahal como "Una lágrima en la mejilla del tiempo".


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EL NOMBRE DE LA ROSA
ANÁLISIS
Es una novela de carácter de misterio creada en 1980 por Humberto Eco y adaptada al cine por Jean Jacques Annaud en 1986.
La historia transcurre en la edad media, basando el la búsqueda del misterio oculto por medio de la teoría simbólica y los signos.
Fray Guillermo de Baskerville es enviado por sus superiores a investigar en el norte de Italia en los Apeninos, acontecimientos extraños, en medio de la travesía se le une su discípulo Adso de Melk.
Durante 7 días Guillermo y Adso buscan pistas tras el asesinato de un monje de la Abadía y misteriosas muertes de la misma. Guillermo intuía que las respuestas las encontraría en la biblioteca pues estaba prohibido el paso a esta. Lengua y dedos manchados de negro de las víctimas le indicaban que era envenenamiento.
Jorge de Burgos, exbibliotecario, un monje español anciano y ciego se mostraba misterioso por sus teorías anticomedia y protegiendo un libro de todos.
Guillermo logra entrar a la biblioteca y se encuentra con un laberinto y al final de este un espejo, el cual cuando logra abrir encuentra a Jorge dentro y este les da el libro que era una comedia escrita con tinta envenenada, Guillermo astuto usa guantes y nada le sucede, más el anciano intentó comerse hojas del libro y causo un incendio que duró tres días y tres noches.
En su vejez Adso fiel discípulo de Guillermo decide escribir sobre estas experiencias.


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BIBLIOGRAFÍA

• Academia Play (16 de Enero del 2019) Vikingos. Todo lo que hay que saber en 6 minutos. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=KFmG6XYPSAU
• El Reto Histórico. (01 de Diciembre del 2019). Los Hombres del norte. Recuperado de: https://elretohistorico.com/vikingos-cuernos-cascos-leyenda/
• Eric Graf Oxenstierns (1959) Los Vikingos.
• Ingeoexpert. (07 de Septiembre del 2018). Construcción e Historia del Taj Mahal. Recuperado de: https://ingeoexpert.com/blog/2018/09/07/construccion-historia-taj-mahal/
• La Guía. (03 de Febrero de 2007). Los Vikingos. Recuperado de: https://www.laguia2000.com/edad-media/los-vikingos
• Martínez, A. (05 de Diciembre del 2017). El nombre de la rosa (Película español latino). Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=278Xcp9K8dQ
• National Geographic en Español. (s.f.). Las historias que se ocultan detrás del Taj Mahal. Recuperado de: https://www.ngenespanol.com/el-mundo/historia-de-amor-del-taj-mahal-india/
• Snorri Sturluson. Heimskringla: History of the kings of Norway.

Narrar el Resumen de La Eneida

                                    


Bibliografía 

• Librodot. (2006). Biblioteca Virtual Universal . Recuperado de: https://www.biblioteca.org.ar/libros/130725.pdf
• VIRGILIO (1981) La Eneida, Barcelona, CÍRCULO DE LECTORES.
• Gymnopedie No 1 de Kevin MacLeod está autorizado la licencia Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/...) Fuente: http://incompetech.com/music/royalty-... Artista: http://incompetech.com/ George Street Shuffle de Kevin MacLeod está autorizado la licencia Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/...) Fuente: http://incompetech.com/music/royalty-... Artista: http://incompetech.com/
• Título: Dragon Castle Artista: Makai Symphony Género: Epic battle "Makai Symphony - Dragon Castle" is under a Creative Commons license (CC BY-SA 3.0). Música promocionada por BreakingCopyright: https://youtu.be/9gBTKiVqprE

La Eneida

LA ENEIDA (Resumen)

La Eneida es una obra Romana escrita por Virgilio en los años 29 y 19 a.C. Está compuesta por 12 libros o cantos inspirados en las obras homéricas "La Ilíada" y "La Odisea", siendo los primeros 6 inspirados en "La Odisea" estilísticamente en la travesía de Eneas en búsqueda de su destino y las 6 ultimas inspiradas en "La Ilíada", la resolución de conflictos que se le presentan a Eneas, Una batalla épica y su triunfo en esta. Cabe recalcar que Virgilo pidió que su obra sea quemada tras su muerte pues la consideraba imperfecta, dedicó 11 años de su vida a esta.

Eneas hijo de Venus un troyano sobreviviente de la guerra entre troyanos y griegos, el cual logró escapar en el caballo de Troya con su hijo Arcanio tras perder a su esposa y su padre quien lucho y entregó su vida a cambio de la de su hijo, Eneas estaba destinado a ser fundador del Imperio Romano y pretendía para esto viajar a Italia, por lo que la diosa Juno conocida por su odio a los troyanos intenta detenerlo, destruyendo navíos a base de tormentas remolinos y diluvios. Neptuno al ver esta invasión de su espacio decide ayudar a Eneas quien naufraga a Cártago, encontrando a una ninfa (quien en verdad era su madre Venus) que lo guía hacia una civilización, donde Eneas conoce a la reina Dido y le pide hospitalidad. Venus hace un trato con Juno, el cual consistía en enamorar a Eneas y Dido para que este reine junto con ella y no cumpla su destino de fundar Roma, Venus sabiendo el destino de su hijo finge aceptar y junto con Cupído que toma forma de Arcanio hijo de Eneas flechan a Dido para evitar que esta traicione a Eneas.
Eneas le cuenta a Dido su travesía, el caballo de Troya, como lograron escapar y como perdió a su esposa a la que aún busca y cuya sombra solo le dice: "Deberás fundar el mayor Imperio del mundo",  también le narra la muerte de su padre.
Dido se maravilla por estas travesías y se encuentra en el dilema del respeto a su difunto esposo y su amor a Eneas, mas las diosas Juno y Venus hacen que elija a Eneas. Y estos se juntan, pero Júpiter manda a Mercurio a recordar su misión a Eneas.

Eneas decide retomar su misión en secreto y Dido al enterarse de esto se suicida maldiciéndolo.
Este sigue su viaje llegando a Sicilia donde honra con fuegos fúnebres el aniversario de la muerte de su padre. Funda una ciudad donde deja a sus penates que no querían continuar.

Su padre le pide que lo visite en el Inframundo y así lo hace con ayuda de la cívila logra entrar al Inframundo encuentra a Dido y le pide perdón pero esta le es indiferente, encuentra a su padre quien le predice sus futuras guerras y victorias.
Continua su viaje y llega a Lacios donde es recibido por el rey Latino su esposa Mata y su hija Lavinia, con la cual acuerdan unión. Se presenta un antiguo pretendiente de Lavinia, Turno, príncipe de los Rútulos e inicia un enfrentamiento por influencia de Juno y Eneas viaja por el río Tiber y forma una Alianza  con el rey Evandro y su hijo Palante, Venus le proporciona una armadura en la cual está plasmada parte de la historia de Roma, Eneas va por apoyo de las ciudades etruscas, Juno le informa a Turno que el líder de los troyanos no se encontraba cerca por lo que Turno decide atacar el campo Troyano y se desata una guerra entre troyanos y rútulos. Jupiter en el Olimpo ordena a los dioses no entrometerse en la guerra. Eneas con el ejercito que reclutó tuvo la victoria pero su amigo Palante murió a manos de Turno.

Finalmente Eneas y Turno batallan cuerpo a cuerpo y por fin Turno es derrotado. Eneas se une en matrimonio con Lavinia, y de esta manera nace Roma.

Bibliografía

• Librodot. (2006). Biblioteca Virtual Universal . Recuperado de: https://www.biblioteca.org.ar/libros/130725.pdf
• VIRGILIO (1981) La Eneida, Barcelona, CÍRCULO DE LECTORES.

Mito de Narciso

Análisis de una comedia griega

LAS NUBES
Es una obra del dramaturgo y comediógrafo aristocrático Aristófanes.
La obra consiste en Estrepsíades y su hijo Fidípides, donde el primero se endeuda por mantener la afición del segundo, y visto esto lo quiere mandar al pensatorio para conseguir un argumento para evadir la deuda, pero este se niega, por lo que el padre es quien va y se encuentra con Sócrates colgando en una canasta este le dice que Zeus no existe y que la lluvia viene de la nubes, el padre desaprueba por su edad y torpeza, así que convence a su hijo de asistir, Sócrates le enseña el argumento justo y el argumento injusto, donde en forma de personajes los susodichos discuten dando como ganador al pensamiento injusto, Fidípides se convierte entonces en un buen argumentador, mientras que su padre con lo poco que había aprendido logra evadir las deudas y su hijo al encontrase con el lo golpea, puesto que si los adultos golpean a los niños, se ve totalmente injusto que el padre no reciba lo mismo puesto que este ya debería tener experiencia, muy molesto el padre incendia el pensatorio. Sócrates llamará a las nubes pero estas no vendrán.

Podemos denotar que Aristófanes veía a Sócrates como un demagogo dedicado a inculcar insensatez en los jóvenes, y defendía a las creencias tradicionales, considera la innovación como negativa y por tanto muestra a Sócrates en su obra como lo injusto, también creo que muestra la degradación de lo moderno y como esto resulta en cierto modo algo malo. Fidípides llega a ser estudiado, más esto degradó su conducta con su padre, quien con poco conocimiento logra argumentar y liberarse de deudas.

Bibliografía.

• Diario Inca. (s.f.) Resumen de Las Nubes-Aristófanes. Recuperado de: https://diarioinca.com/resumen-las-nubes-aristofanes

Danza y Música griega

↞DANZA GRIEGA↠
La historia de la danza griega comienza en el periodo mionico.

Danza Clásica
Los griegos creían que la danza fue inventada por los dioses, y por esto se las asociaba a las ceremonias religiosas. Ellos creían que la danza fue un regalo de los dioses a unos cuantos elegidos, quienes enseñaron al resto.
En antiguos textos hay evidencia de que la danza era puesta en gran consideración puesto que junto con la escritura, la música y el ejercicio, era fundamental para el sistema educativo, pues se enlaza esto con el "cultivar el cuerpo y el alma"

Danza bizantina
Aunque se tienen pocas pocas descripciones de los bailes bizantinos, se sabe que hubieron entrecruzamientos, el líder del baile se llamaba koryphaios o chorolektes, Efstathios de Salónica menciona un baile que iniciaba con círculo y terminaba con los danzantes haciendo otro. Cuando no se hacia un círculo mantenían sus manos en alto o saludaban con ambas manos, sus movimientos se enfatizaban por su atuendo de mangas largas, acompañados también de musicalidad, donde el espectador podía participar.

Danza Moderna
El papel cotidiano del baile popular es mantenido, siendo una vívida expresión de la vida cotidiana. Se da en ocasiones como bodas, reuniones familiares o El día de los Santo Patronos (paneyeria). Sus características se han ido desarrollando con el paso del tiempo con las condiciones climáticas la morfología de la tierra y vida social de las personas.

↜MÚSICA GRIEGA↝
La música de la Antigua Grecia ocupa un lugar importante cuando se habla de historia de la música.
Los cantores griegos se inspiraron en textos de Homero tales como La Iliada y La Odisea, centrandose en los héroes micénicos, siguiendo melodías tradicionales o nomoi.

Siglo VII a.C aparece la poesía lírica, llamada así por ir acompañada de la lira, los temas de estas eran de índole amorosa o gestas heróicas.

En finales del siglo VI e inicios del siglo V aparecen los ditirambos (cantos y bailes acompañados de aulos para la adoración de Dionisio) y el drama.
Los instrumentos más usados eran la lira y la cítara, aunque existía ambién el aulos con el que se le dedicaba adoración a Dionisio. Otros instrumentos utilizados eran el arpa, sambyke o magadis, o menores como pectis o barbitós.

A continuación una de las más antiguas composiciones musicales griegas completas que se conservan.

BIBLIOGRAFÍA

• Cultura Griega. (s.f.). Danza. Recuperado de: https://xairaynathalia.weebly.com/danza.html
• Camino de música (09 de Agosto de 2013) Música en la antigua Grecia. Recuperado de: https://caminodemusica.com/sin-categoria/musica-en-la-antigua-grecia